Le spectacle de co-création des élèves de fin d'année

Dates :
Samedi 20 juin 2026 à 18h00
Dimanche 21 juin 2026 à 17h00

Lieu :
Ancienne Poste - Espace culturel, salle de spectacle - Rue Marie-Anne -Calame 5 - 2400 Le Locle

Entrée :
CHF 20.- Adultes
CHF 10.- Enfants dès 8ans

Mosaïque : Quand nos idées prennent vie…
Le spectacle de fin d’année de l'école de danse coïncidanse est le fruit d’une véritable collaboration entre les élèves et moi-même. C’est une aventure collective passionnante, où chacun trouve sa place.

Rendre l’élève autonome : la Danse Singulière
Mon objectif essentiel est de rendre l’élève autonome et de lui donner la possibilité de penser par lui-même, plutôt que de simplement répéter un geste appris. C’est pour cela que j’ai introduit la Danse Singulière au sein de mon enseignement. Ces ateliers font l'objet de cours complets et bien distincts de la danse classique, sans jamais s'y mélanger. L'ambition est simple et profonde : que chacun puisse trouver son propre chemin entre la structure et la liberté !

Une création partagée
Le processus est vivant : nous choisissons une musique, je donne l'impulsion de départ de la chorégraphie, puis les idées des élèves prennent forme. Ensemble, nous discutons, nous essayons, nous observons le résultat dans le miroir ou en vidéo, et nous ajustons. Chaque idée est écoutée pour composer l'œuvre finale.

Pour les enfants, ce travail va bien au-delà du simple fait de monter sur scène. Il y a une différence fondamentale entre interpréter ce que l'on a appris et présenter ce que l'on a co-construit. En montant sur scène avec sa propre création, l’enfant s'affirme tel qu'il est. Cela lui donne une profonde confiance dans son corps, dans ses gestes et dans ses idées.

L'improvisation guidée 
Nous proposons également des danses improvisées individuelles, dès qu'un élève se sent prêt, quel que soit son âge. À partir d'une musique choisie et de ses mouvements libres (toujours structurés par la rigueur de la danse classique), nous façonnons une chorégraphie instantanée.

Nous jouons avec les rythmes, l’espace et la temporalité : certains moments sont structurés, d’autres restent totalement libres. Grâce à cette approche, l’élève apprend à ressentir la musique avec son corps, à affiner ses gestes et à stimuler sa créativité. Seul en scène mais profondément encadré, ce travail lui permet de développer une assurance qui rayonne bien au-delà de la danse, dans tous les aspects de sa vie.

La technique au service de la liberté
Enfin, il y a la danse classique pure, où la technique est rigoureusement respectée. Nous mettons alors en scène la grâce académique. C’est un apprentissage tout aussi enrichissant : savoir suivre une règle, travailler avec son corps jusqu'à obtenir le résultat souhaité, le structurer, lui donner de la force, de la souplesse, de l'équilibre et un fabuleux vocabulaire pour lui offrir la liberté d'écrire son histoire.

Si un élève préfère n'apprendre que la technique, il est bien sûr également le bienvenu. Chaque élève reste entièrement libre de choisir sa propre façon de danser.

Plus on acquiert de technique, plus on gagne en liberté, car on dispose alors d'un formidable bagage à explorer. La technique doit être solidement structurée pour que, dans la création libre, on s'amuse à la réinventer. Pour moi, aujourd'hui, ces deux facettes sont indissociables.

C’est ici que se trouve le cœur de mon travail de coïncidanse. Lorsque la technique se met au service de la liberté, la danse devient une magnifique aventure de libération.

Giuseppina